Em Londres, Miséria Humana em Massa e Revelações Comunais

Anúncio

Apoiado por

Caderno do Crítico

"Light of Passage" de Crystal Pite no Royal Ballet aborda grandes questões: refugiados, vida e morte. No Ballet Black, Gregory Maqoma brilha.

Envie uma história a qualquer amigo

Como assinante, você tem 10 artigos de presente para dar a cada mês. Qualquer um pode ler o que você compartilha.

Por Roslyn Sulcas

LONDRES — Uma visão claro-escuro de pretos e cinzas; uma varredura pictórica da humanidade; um enquadramento cinematográfico de corpos vibrantes e pulsantes. Em "Flight Pattern" de Crystal Pite, esses corpos são em sua maior parte indistinguíveis, uma fervilhante massa humana de miséria e esperança, refugiados cujos desejos desesperados, medos e perdas são subsumidos pela tentativa de sobreviver.

"Flight Pattern", definida como a primeira parte da triste Sinfonia nº 3 de Henryk Gorecki, "Symphony of Sorrowful Songs", foi a primeira comissão de palco principal do Royal Ballet de uma coreógrafa em 18 anos, quando foi criada em 2017, e foi recebido com aclamação quase universal. Agora ele compõe a primeira seção de "Light of Passage" de Pite, um balé completo que estreou na noite de terça-feira, e usa as duas seções restantes da partitura de Gorecki para formar uma narrativa igualmente simplista e agradável ao público sobre a passagem da vida para a morte.

A habilidade e habilidade coreográfica de Pite são inegáveis. Em "Flight Pattern", o conjunto de 36 dançarinos se move como uma ameba, ondulando e agitando, linhas se enredando e se transformando em ondas de movimento. A música é calma no início, e sempre lenta, com um breve solo de soprano (Francesca Chiejina) baseado em um lamento polonês do século XV, no qual a Virgem Maria fala com seu filho moribundo.

A música, que Pite usa mais como uma paisagem auditiva do que como um impulso para o movimento, funciona perfeitamente com a cenografia pictórica (de Jay Gower Taylor), dominada por enormes paredes escuras que se abrem e fecham atrás dos dançarinos, permitindo por vezes uma estreita coluna de luz para brilhar, às vezes criando uma escuridão impenetrável. Através das lacunas encontra-se a tão esperada travessia da fronteira, a prisão, a terra imaginária de esperança e oportunidade.

Ocasionalmente, Pite permite que indivíduos surjam da multidão, principalmente Kristen McNally em um solo sugerindo a perda de um filho - simbolizado, com uma boa dose de clichê e sentimento, por um casaco carinhosamente embalado. No final de "Flight Pattern", ela e Marcellino Sambé oferecem um pas de deux lindamente dançado e triste - mais balético do que o resto da peça - enquanto a neve cai ao redor deles.

Pite é, sem dúvida, sincera em sua empatia pela situação dos refugiados, mas a demanda implícita por uma compaixão semelhante do público e a estetização suave do sofrimento estão entre as razões pelas quais me sinto resistente a "Flight Pattern", apesar de sua coreografia e visual conquistas. É atraente se sentir uma pessoa melhor só porque você assistiu, mas na verdade não é.

As duas novas seções são igualmente habilidosas, mas ainda mais sentimentais. "Covenant" abre com um garotinho, vestido de branco, correndo no local, a luz dourada refratada através de nuvens vermelhas e pretas quebradas atrás dele. (Bravo para o designer de iluminação Tom Visser.) O menino é o primeiro de seis filhos que são levantados, apoiados e emoldurados por uma massa de adultos vestidos de preto enquanto Chiejina canta baixinho em meio a acordes que mudam lentamente. (As notas do programa nos dizem que esta seção tem sua fonte na Convenção dos Direitos da Criança da ONU; é o tipo de detalhe que você não quer saber sobre um balé.)

No final, as crianças ficam sozinhas na frente do palco, os adultos recuando em uma fila interligada na parte de trás. Eles representam esperança ou sacrifício? Talvez a ambigüidade seja intencional.

A parte 3, "Passagem", nos dá, de forma bastante esquemática, o extremo oposto do espectro, abrindo com um casal mais velho (Isidora Barbara Joseph e Christopher Havell, da Company of Elders, uma trupe não profissional de Sadler's Wells) que parecem representam a passagem final da vida para a morte. Movendo-se em meio a uma floresta de colunas brancas, eles gesticulam e se enrolam uns nos outros, antes de ceder o palco para as varreduras de movimento em contraponto e em massa que Pite faz com tanta eficácia.