O frio nunca os incomodou de qualquer maneira: como Frozen fez mágica musical

Os designers de cenário, figurino, vídeo e iluminação da produção da Disney em Londres – agora em seu segundo ano no West End – quebram o gelo sobre seus vestidos, cristais e efeitos surpreendentes

Christopher Oram , cenógrafo e figurinista: A alegria do filme é que ele se comporta como um conto de fadas clássico, mas também quebra todas as regras. Frozen é subversivo e por isso faz sucesso.

Finn Ross , designer de vídeo: Achei muito bonito o desenho da magia da Elsa no filme. Não são apenas lindos brilhos no ar, mas muito emocionalmente conectados ao seu estado de espírito e a magia se torna uma extensão dela. Teatralmente, pensei que poderia estar maduro para ser contado.

Samantha Barks se prepara para seu papel como Elsa. Fotografia: Marc Brenner

Neil Austin, designer de iluminação: Como em Harry Potter and the Cursed Child, aqui estava uma chance de pegar a próxima geração de espectadores. Com Potter, uma grande porcentagem da audiência do nosso primeiro ano era de teatro pela primeira vez. Este foi mais um daqueles momentos – queres que a primeira ida ao teatro seja especial, não queres desanimar ninguém!

Finn Ross: Eu trabalhei em Harry Potter, Curious Incident, Back to the Future... todos eles são incrivelmente preciosos para as pessoas. Para o público, isso é quase o máximo em sua jornada de fãs de Frozen - é ver o que significa muito para eles ganhar vida. Essa é uma posição privilegiada para ocupar como designer e uma responsabilidade significativa.

Stephanie McKeon como Anna; cabelo e maquiagem nos bastidores. Fotografias: Marc Brenner

Christopher Oram: Você está tentando trazer uma nova energia e vida para ele, mas permanece fiel ao mundo que as pessoas estão esperando. Portanto, as silhuetas permanecem as mesmas, mas os detalhes são diferentes. Você quer ter certeza de que Elsa está em um lindo vestido azul longo. O vestido que Samantha Barks usa é realmente muito pouco parecido com o que o personagem de animação tem, mas passa no que chamo de teste de estrabismo. É uma roupa muito diferente, projetada para funcionar de maneiras diferentes. Snow era o elefante na sala. Frozen é inteiramente sobre neve… e a neve é ​​uma coisa totalmente impraticável no palco.

Finn Ross: Passamos por um enorme processo de caracterização do gelo em diferentes emoções – gelo feliz, gelo triste, gelo ansioso, gelo alegre. Agora, quando olho para o gelo, não posso deixar de antropomorfizá-lo! Mas no mundo de Elsa, não é apenas água congelada – é um produto dela e representa como ela se sente.

Ashley Birchall (Sven) e Obioma Ugoala (Kristoff) na ponte feita para a produção de Londres; Influências escandinavas na roupa de cama e nos trajes das meninas. Fotografias: Johan Persson/Disney e Marc Brenner

Neil Austin: Com a iluminação, suas influências podem ser mais emocionais do que do mundo real. Christopher teve sua influência da Escandinávia. Há uma certa quantidade de Hammershøi (design) nas cenas muito frias e muito sombrias, mas tem muito mais a ver com as emoções da música e o drama das palavras.

Christopher Oram: A moldura ao redor do palco é baseada na arquitetura de madeira norueguesa. Há esculturas de cenas da história de Frozen, bem como de outros programas da Disney, incluindo O Rei Leão e Aladdin - isso faz parte da tradição da Disney de colocar "Mickeys ocultos" em seus parques temáticos e filmes.

'Passamos por um processo maciço de caracterização de gelo em diferentes emoções.' Fotografias: Marc Brenner

Finn Ross: A transformação é um grande tema no show. Em seu nível mais simples, isso pode estar mudando de pedra para gelo. Chris e Richard Nutbourne, o artista cênico, criaram um método de pintar as "pernas de gelo" para que, sob as luzes teatrais normais, pareçam pedra, mas quando você ativa as luzes de LED dentro delas, parece gelo.

Samantha Barks (Elsa) e lançada no castelo. Fotografia: Johan Persson/Disney