Gemas na tela: pigmentos historicamente originados de materiais de gemas

ABSTRATO

O uso e a coleta de pedras preciosas marcam seus portadores com poderosos símbolos de status e sedução. Devido ao seu alto valor, as gemas são pesquisadas com métodos não destrutivos para alimentar o crescente interesse do público em áreas como origem geográfica, síntese e tratamento. Para um gemólogo, causar danos a uma pedra é um pecado capital. Para um pintor do passado, materiais de gemas eram cobiçados por seu potencial de pigmento. Durante séculos, pedras preciosas perfeitamente viáveis ​​encontraram seu destino entre um almofariz e pilão antes de se tornarem imortalizadas como tinta em uma tela, mural ou parede de caverna. Esses pigmentos comemoravam a cor como um meio de comunicação além dos limites da linguagem escrita ou falada. Materiais de gemas como hematita, azurita, malaquita, lápis-lazúli, osso, marfim e cinábrio desempenharam papéis como pigmentos ao longo da história - para alguns, um papel assumido muito antes de seu uso como materiais de gemas (figura 1). A pesquisa de pigmentos é um campo importante que abrange geólogos, artistas, antropólogos, historiadores e até mesmo gemólogos que contribuem com seu conhecimento e experiência para um assunto onde essas disciplinas convergem.

O pigmento pode ser definido como o componente da tinta que contribui com a cor (Siddall, 2018). Os pigmentos inorgânicos naturais são derivados de rochas ou minerais que foram processados ​​para extrair e concentrar o corante do material (figura 2). Os pigmentos sintéticos são muitas vezes quimicamente idênticos aos seus homólogos naturais, mas foram produzidos artificialmente. Essa distinção na origem de um pigmento pode parecer insignificante, mas dificilmente é o caso. Os sintéticos se esforçam para serem quimicamente puros e seus tamanhos de cristal são altamente uniformes. Os pigmentos naturais nunca são composicionalmente homogêneos, pois rochas e minerais não se formam em ambientes estéreis. Essas pequenas imperfeições no tamanho e na estrutura das partículas de um pigmento natural após o processamento dão à cor uma impressão digital única, uma tonalidade individualizada que reflete a luz de uma maneira mais complexa do que o sintético correspondente. Essa propriedade significa que não há dois verdes de malaquita ou vermelhos de cinábrio, por exemplo, exatamente iguais - uma qualidade apreciada entre os artistas. Quando aplicada em uma tela, a textura arenosa sutil da tinta de cor natural pode ser vista e sentida após a secagem, dando uma aparência mais natural. Esta qualidade de naturalidade é igualmente apreciada na gemologia. Impurezas químicas e mudanças físicas que ocorrem durante a formação de um mineral natural criam interesse visual dentro da pedra por meio de inclusões, colorações ou zoneamento de cores, todos os quais são comumente pesquisados ​​e catalogados como modalidades de ciência e arte.

Os aglutinantes são o segundo componente da tinta, mantendo as partículas de pigmento em uma suspensão concentrada e, em seguida, mantendo a cor no lugar depois que a tinta secar. Historicamente, os aglutinantes incluíam substâncias naturais como gema de ovo (têmpera), óleo de linhaça e semente de papoula, resinas de árvores, colas de animais, saliva, leite, gelatina e até sangue (Carr, 2002). Mesmo com o advento de aglutinantes químicos complexos feitos pelo homem, que são comuns em tintas acrílicas, o óleo de linhaça e a goma arábica (uma seiva de árvore endurecida) ainda são amplamente utilizados.

O estudo do pigmento se estende por séculos e contribui para uma maior compreensão da ciência e da arte. Identificar a proveniência dos minerais presentes nos pigmentos de uma obra específica transmite informações antropológicas sobre as rotas comerciais e a movimentação de pessoas no período em que a peça foi criada. Uma evolução na tecnologia da cor, incluindo avanços nos processos químicos e industriais, também pode ser inferida comparando os primeiros desenhos rupestres com as pinturas acrílicas vistas hoje nos museus de arte. O primeiro consiste em pigmentos naturais, como ocres (derivados de óxidos de ferro), carvão e cores orgânicas simples, enquanto as pinturas de hoje geralmente contêm corantes 100% criados em laboratório. O advento de pigmentos sintéticos acessíveis e produzidos em massa é o culminar de centenas de anos de pesquisa. Antes desse desenvolvimento revolucionário, criar tinta era caro e muito trabalhoso – cada matiz tinha que ser misturado à mão, pelo artista ou por um assistente. Os minerais necessários para a cor geralmente percorriam grandes distâncias desde a fonte original antes de chegar ao artista, aumentando o custo. O próprio ato de pintar era reservado para aqueles que podiam se dar a esse luxo ou para os afortunados o suficiente para serem empregados de famílias reais, da classe rica ou da igreja. É por isso que a maioria das pinturas históricas são representações religiosas ou retratos da realeza e aristocratas.